优配送积攒在文字间的情感在舞台上爆发｜国庆沪京演出推荐

【上海】

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》

时间：10月1日、4日、6日 19:30

地点：上海大剧院

《漂泊的荷兰人》是瓦格纳早期代表作，也是巴伐利亚国家歌剧院的保留剧目之一。瓦格纳在这部作品中完成了从“浪漫传奇”到“乐剧”的一次飞跃，让音乐与戏剧统一，也埋下了他后期所有巨作的种子。

这是瓦格纳歌剧里首次出现“救赎”主题：通过森塔的牺牲，使荷兰人从无尽的漂泊中解脱。“救赎”主题此后反复出现在《特里斯坦与伊索尔德》《帕西法尔》等作品中，成为瓦格纳艺术世界的灵魂。《漂泊的荷兰人》不仅革新了德国浪漫歌剧的传统，还首次让自然景观与心理象征交织在一起——风暴、海浪、船员的合唱，既是舞台景象，也是人心深处的隐喻。

本次演出是由彼得·康维奇尼执导的这一版本首次在国内舞台登台亮相。康维奇尼不满足于把《漂泊的荷兰人》当成“海上幽灵故事”，而是把它解读为关于人类孤独与救赎幻象的寓言。

赖声川话剧《镜花水月》

时间：9月29日-10月5日

地点：上剧场

这是赖声川继《如梦之梦》《曾经如是》之后超越时空的奇幻之作。镜中花，水中月，是为人在世之空相本核，赖声川由个体产生的宏大叙事，诉说其作品中不变的人文关怀和宇宙哲思。

知名演员陈妍希首次挑战话剧大女主，携手上剧团演员窦进，饰演“双女主”花与月。赖声川携手知名服装设计师黄薇，将《山海经》中的角色以特别的形象呈现，观众得以看到那些想象中穿梭千年的神兽来到面前。上古神兽的如梦似幻，人生旅程的神秘虚实，将在舞台上以意想不到的方式呈现。

音乐剧《风声》

时间：9月26日-10月19日

地点：上海西岸大剧院

1941年春，汪伪政府预谋袭击杭州地下党的秘密集会。潜伏于汪伪的地下党员“老鬼”发出预警情报，却被特务拦截。“老鬼”的存在就此暴露，四个嫌疑人被软禁在裘庄受审。“老鬼”将如何自保，如何拯救危机中的同志？一部荡气回肠的英雄诗篇即将展卷……

音乐剧《风声》改编自麦家的同名小说，该故事曾获茅盾文学奖，也曾被改编为电影、电视剧。音乐剧舞台版由阿云嘎操刀制作，聚集了阿云嘎、陈昊宇、蒋倩如、苗梦初、李炜铃、张泽、徐昊等一众音乐剧中坚力量，为观众带来一场跌宕起伏的音乐盛宴。

法语音乐剧《摇滚红与黑》

时间：交通银行前滩31演艺中心

地点：10月3日-10月12日

音乐剧《摇滚红与黑》改编自法国“现代小说之父”司汤达的经典文学名著《红与黑》，由成功打造了《摇滚莫扎特》《太阳王》等风靡全球的音乐剧的法语音乐剧主创团队联手打造。

故事主人公于连颇有野心，带有一点世俗意义的“坏”，但依然是清醒地抱有反抗精神的理想主义者，这种特质与现代摇滚精神不谋而合。主创将整个摇滚乐队搬进剧院，用《荣耀向我俯首》的重金属节奏敲破贵族沙龙的虚伪面皮，“古典文本+现代音浪”的混搭，将积攒在字里行间的浓厚情感在舞台上集中爆发，震动耳膜，撼动心灵。

全剧以“红与黑”的双重隐喻贯穿始终：红色代表于连燃烧的野心、爱情的炙热与革命的躁动，黑色则象征宗教的禁锢、阶级的压迫与命运的虚无。舞美设计以“红与黑”为精神骨架，通过极简主义美学与先锋视觉语言，将司汤达笔下的阶级矛盾与人性挣扎转化为可触的色彩隐喻。

弗拉门戈歌剧《卡门》

时间：9月30日-10月3日

地点：东方艺术中心

西班牙国宝级舞团马德里弗拉门戈舞团带来经典舞剧作品《卡门》，这是在马德里连续演出了23季的弗拉门戈歌剧，舞团被西班牙媒体称为“舞蹈界的五大奇迹之一”。

原著《卡门》中涉及人物众多剧情跌宕，本剧共四幕十景，以忠于原著为特色，以精致的舞美、灯光燃情弗拉门戈舞台，将一个激情洋溢的故事用舞蹈表达出来。

剧情全盘呈现，将卡门与何塞从浓情蜜意的爱到炉火中烧的恨、从逍遥肆意的生到痛不欲生的死，淋漓尽致地重新经历一遍。此次舞团带来中国巡演的服装近百套，展现西班牙独特的风情。

杨丽萍舞剧《春之祭》

时间：10月6日、7日

地点：上海保利大剧院

由杨丽萍编导的《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘心奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”，超越宿命成为“神”。

《春之祭》的舞美设计由曾获奥斯卡最佳美术指导的叶锦添担纲，融入藏族文化多重意象，狮子、祭司、垂坠在藏式面具的流苏、镶嵌在度母光环上的宝石，朱红、漆黑、钴蓝、土黄等东方古典色彩构成的浓烈色块……混沌中光明刺破黑暗，舞者如同先民一样自由起舞……整个舞台贯穿东方美学，将观众带入另一段时空之中。

1913年斯特拉文斯基的《春之祭》原曲，用阴郁的立陶宛民间曲调，描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，具有石破天惊的现代性，也是现代舞的开山之作。但原作音乐时长过短，不足以满足舞剧的时间要求，因此杨丽萍舞剧《春之祭》的音乐是特邀作曲家何训田定制的。

【北京】

原创音乐剧《战争与和平》

时间：10月1日-10月6日

地点：北京国家大剧院

音乐剧《战争与和平》通过当代视角，对“战争”与“和平”两种生活、两条线索进行交叉描写，审视了战争与和平的关系，歌颂了爱国主义和英雄主义精神，更赞美了那些在认清生活本质之后依然热爱生活、追求幸福的人们。这部音乐剧不仅承载着托尔斯泰巨著的深厚底蕴，更在中国化的表达中焕发出新的生命力，在时代的浪潮里留下深刻的启示。

音乐剧在尊重原著的基础上，对托尔斯泰的百万字巨著进行巧妙浓缩与改编，聚焦于安德烈、皮埃尔、娜塔莎等年轻一代的人生遭际，在紧凑剧情中保留原著的精神内核和思想深度。这种改编方式恰似中国传统绘画中的写意手法，舍去繁杂的枝蔓，直取事物的神韵，剧情变得更加紧凑而富有张力。而舞台设计展现出虚实交融的氛围，兼具现代感与古典美。

话剧《杂物间里的麦克白》

时间：10月1日-10月26日

地点：北京回剧场

导演林溪儿带着她的最新作品《杂物间里的麦克白》，把夏日里的细碎心事，都装进了那间小小的“杂物间”里。

故事就像发生在身边的日常。29岁的“我”为重回剧场筹备独角戏《麦克白》，43岁且对戏剧完全陌生的王淑芸是唯一报名者。二人在被称为排练厅的杂物间里交谈、排练、沉默、创作、彼此看见，就这样度过了一整个夏天。她们在一间借来的、狭小的杂物间里开始排练。从最基本的表演方法开始，随着夏日的进程，她们拆解麦克白、扮演麦克白，展现麦克白。这里的故事如你所愿地发展，却不一定会如你所愿地终结。

话剧《傲慢与偏见》

时间：10月2日-10月7日

地点：北京艺术中心戏剧场

在文学的璀璨星河里，简·奥斯汀的《傲慢与偏见》无疑是一颗耀眼明珠。今年恰逢简·奥斯汀诞辰250周年，《傲慢与偏见》从书页中跃出，登上国家大剧院的舞台。

该剧由方晓申、杨慧编剧，赵岭导演，吴嵩联合导演。主创在结合不同译本通读多遍之后，将20万字展现英国世态人情的小说浓缩成两小时的剧本。首先提取了故事中的主要情节，把出场人物做了简要分析和人物小传。在充分尊重原著的基础上整合一些情节，并把人物进行了取舍和删减。

17次场景切换，是这场舞台呈现的最大挑战，也是最动人的巧思。为了用空间诠释人物的精神世界，主创团队设计了两个并置的独立旋转转台：它们象征着达西与伊丽莎白的生命轨迹，时而相遇、时而交错，最终在旋转中重逢。让观众在视觉流动中，读懂爱情与人性的复杂肌理。

“永恒的施特劳斯”维也纳童声合唱团音乐会

时间：10月2日-10月3日

地点：北京国家大剧院音乐厅

提及小约翰·施特劳斯，人们想到的是华尔兹的翩跹旋律、波尔卡的轻快节奏，以及属于19世纪维也纳的金色音乐时代。早在19世纪中叶，当小约翰·施特劳斯以其轻盈流畅的华尔兹与波尔卡征服欧洲时，童声合唱团已在宫廷中延续着纯净人声的演绎传统。

2025年，时值这位“圆舞曲之王”诞辰200周年，由维也纳童声合唱团带来主题专场音乐会“永恒的施特劳斯”。音乐会将呈现多部经典之作，其中尤以《蓝色多瑙河，Op.314》的合唱版本最值得期待，也会穿插其他作曲家的经典合唱作品。整场演出的核心，仍在于对施特劳斯音乐世界的完整呈现——一个由华尔兹、波尔卡、进行曲与歌曲构筑的、永恒而欢欣的场景。

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